- Kostüm ve aksesuarlar, eserlerin geçtiği döneme ve karakterlerin özelliklerine göre hazırlanıyor.
- Dekorların kurulmasında sanatçıların güvenliği gözetilirken ışıkla gece, gündüz ve mevsim geçişleri oluşturuluyor.
- Sahne arkasındaki mesai, temsil öncesinde başlayıp gösteri bittikten sonra da sürüyor.
Seyircinin karşısına çıkan bir opera ya da bale eserinde, sahnedeki performansa çok sayıda çalışanın emeği eşlik ediyor. Antalya Devlet Opera ve Balesinde 2026-2027 sezonunun yapımlarını hazırlayan ekipler, tasarım ve üretimden temsil sonrasındaki düzenlemelere kadar uzanan bir süreci birlikte yürütüyor.
Bir kostüm için bir aylık çalışma
20 yıldır kurumda çalışan sahne kostümcüsü Umut Demirtaş, kostümlerin hazırlanmasının kimi zaman bir ayı bulduğunu söylüyor. Emeklerinin sonucunu sahnede görmenin mutluluğunu anlatan Demirtaş, sanatçılarla aralarındaki ilişkiyi “Biz olmazsak onlar olmuyor, onlar olmazsa biz olmuyoruz” sözleriyle ifade ediyor.
Şapka ve baş aksesuarlarından sorumlu Duygu Güleş ise tasarımlarını tarihsel araştırmalar doğrultusunda hazırlıyor. Ürettiği parçaların sahnede kullanılmasını “Yaptığımız işin sanatçının başının üstünde yer alması bizim için gerçekten gurur verici” diye anlatıyor.
Karaktere dönüşmek saatler önce başlıyor
Antalya DOB’da 10 yıldır makyöz olarak çalışan Tülay Polatay, 17 yıllık mesleki deneyimiyle sanatçıları rollerine hazırlıyor. Eserin dönemi ve karakterin özellikleri, makyajın nasıl yapılacağını belirliyor. Hazırlıklar kimi zaman temsil saatinden dört-beş saat önce başlıyor.
Polatay’a göre sahnedeki görünüm, bütün parçaların uyumuyla oluşuyor: “Bir makyaj, saç ya da kostüm tek başına hiçbir şey. Her şey bir bütün.”
“Hep beraber sahnenin tozunu yutuyoruz”
Temizlik görevlisi Arife Günel’in işi de temsilin öncesiyle sınırlı kalmıyor. Sahne ve seyirci alanlarının temizliği, gösteri sırasında ve sonrasında devam ediyor.
Günel, ekip içindeki dayanışmayı “Hep beraber sahnenin tozunu attırıyoruz, hep beraber sahnenin tozunu yutuyoruz” sözleriyle anlatıyor.